变调的效果显而易见，举个简单的例子，大家听我弹一个曲子。王轩说完，随手将一个曲子弹了出来。
“大家能听出来这是哪首曲子吗？”王轩问。
“《记得》！”
“对，这就是我之前给我公司旗下歌手张雅欣作的那首《记得》。现在咱们来听听这首曲子变调后的效果。”王轩说完，又随手弹了一段。
“我刚刚将这首曲子降低了四个半音，也就是两个全音，是不是可以明显感觉到后者的调更低一些了？在这里原曲我用的是C调，降了四个半音后应该是什么调呢？应该是Ab调，或是#G调。”
“这就是变调。关于变调的原理，后面我会单独写一篇文章讲解，不懂的同学们也不用着急哈。”王轩道。
“讲完变调，卡农和弦也几乎讲完了。
总的来说，卡农和弦属于D大调。
在C大调里，该走向的最初形态是：C—G—Am—Em—F—C—F—G—
可以通过功能代替以及和弦转位让该走向出现很多以低音下行为特征的走向，形如：
C—G/B—Am—Am7/G—F—C/E—Dm7—G—
上面两个几乎可以互换，我就不在此做区分。有的时候这个走向的后半段可以稍作修改，让最后一小节回到主和弦：
C—G—Am—Em—F—G—C———
此外，有的时候我们还会对这个走向做些修改，改成：
C—Bm7b5EAm—GmCF—C/E—Dm—G—
在上面低音下行的基础上增加了一些五度圈进行，还带有些变化音，Bm7b5EAm这里连续的五度进行到六级让歌曲呈现出了强烈的小调的感觉。不过个人不是很喜欢这个走向，觉得和弦选择得稍有刻意炫技，听感不那么自然。
又或者，我们也可以把这个走向改成：
C—G/B—Am7—Am7/E—F—E7AmAb—G—
这里增加了一个离调和弦，具体到一首歌，唱到离调和弦Ab的时候人声会出现了b3音，让整个歌曲一下子出现了一种游离的感觉，好像发着呆的时候，一下子思绪飞得好远一样。
卡农和弦以及之前湛老师提到的4536251和弦，这两个和弦都是万能和弦，可以套用到大多数流行音乐之上。
但是，这里也要说的是，大家写歌的时候，最好不要完全套和弦，不然很容易撞车，陷入抄袭风波。
我们可以通过改变旋律、节奏，使用丰富的色彩音、转位或者功能代替，让我们的和弦更有特色。举个例子，《青花瓷》这首歌，我其实用的就是4536251和弦，但我又没完全套4536251和弦，而是在副歌部分有所修改。
大家回去仔细扒谱的话，应该会发现，《青花瓷》副歌部分的和弦是这样的：
Fmaj7—G7/F—Em7—Am—Dm7—G—Cadd2—C7—
这个G7/F真的很灵性，属七和弦的解决倾向性在这个转位和弦里大大削弱，持续的4音在这里情绪上的张力变大了。
在这里做点小科普：
4536251还有很多骚气的改法，比如
F—Fm—Em—Am—
F—G—Em—Am—Dm7—Db7—C—
F—G—Em—Am—Dm7—E—Am—
其实吉他弹奏上，还有一种和弦，叫1645和弦，也就是：
C—Am—F—G—
大部分学吉他的人学会的第一个和弦进行就是这个和弦，多见于欧美的乡村音乐当中，咱们华国也有不少歌曲用的是这个和弦。我之前那首《晴天》就用了这个和弦，不过作了下变种，把四个和弦调换了顺序，变成了6415。
好了，和弦就讲到这。个人才疏学浅，若是讲得有不到位的地方，敬请见谅。”王轩谦虚了一下。
话落，整个大会堂响起了热烈的掌声。
“王教授，你这还才疏学浅啊？讲得很详细很到位了好吗？就差手把手教大家怎么编曲了。”刘树荣忍不住说了一句。
他之前内心是有点抵触王轩过来教学的，生怕王轩翻车，影响了燕音的名声，现在这个担心是再也没有了。事实证明，人家是真的牛逼啊！
“是啊，就连我听了都受益匪浅。大家做好笔记，回去若是能够消化，编曲肯定不是问题。至于创作出来的曲子是否好听就看个人能力了。”
“不虚此行！”
现场很多音乐人也说道。
反正就是一堆吹捧。
王轩笑笑。接下来又抽了好几位同学站起来提问。
对于这些学生提出的问题，王轩都进行了详细的解答，既有专业性，又有趣味性，赢得了不少喝彩。
“好了，这堂课就到这把，咱们下课。”王轩说道。
“别啊，王教授，再多上一会呗。”有学生说道。
“还上啊，这堂课已经上了将近两个小时，严重超标了。现场那么多同学，估计有不少是直接逃课过来的吧？我已经严重阻碍了别的老师上课，到时候其他老师找我算账怎么办？”王轩笑道。
“倒也没，现在学生们都没什么课了，都在准备期末考试。”刘树荣说道。
“那也下课。到午饭时间了。”王轩道。
“王教授，你之前不是说卡农和弦出自一首钢琴曲吗？弹一下那首曲子呗，真的好想听啊。”佩佩老师提议道。
“对啊，弹一下那首曲子再下课呗。”很多人都这么说。
“...也行。既然现场那么多音乐人和同学都想听这首曲子，那我就献丑了。”王轩笑道，深呼了一口气，调整了一下自己的状态。
他那脑海中回忆起《卡农》的故事，让自己沉溺在故事氛围里，那样演奏的时候才能代入更多和更加纯粹的情绪，表达的也会更加清晰饱满。
三百年前，在弥漫着浓重的浪漫和古典气韵的意大利，一孤身男子泛舟于威尼斯的水上，水上清波在船的四周一圈圈追逐着散去，强烈的怀旧和伤感却不断袭来。
若爱妻仍在，两人相携漫游于美丽典雅的水上城市，那会是怎样的幸福呢？思妻之痛难以抑制，面对眼前茫茫绿水，一支曲子萌生于他的心间。这支曲子就是《D大调卡农》，这名男子就是17世纪晚期德国著名的管风琴家和作曲家、巴赫之师帕海贝尔。
帕海贝尔与前妻恩爱无比，两人有了儿子之后更为幸福。可惜，也许上天从不允许人间有过于美满幸福的爱情和家庭，帕海贝尔还没来得及好好品味幸福，爱妻和儿子就双双在瘟疫中丧生！
满心悲痛的他郁郁寡欢，尽管后来再娶，并也努力爱护妻子，但时间的消逝却不能减少他对前妻的怀念，反而与日俱增。
于是，当他漫游于威尼斯时，触景生情，写下了怀念亡妻的一系列音乐，其中最著名的一曲就是《D大调卡农》。
在王轩调整状态的时候，所有人都目不转睛地看着王轩，连眼睛都不想眨一下，生怕错过任何一个细节。
媒体也将镜头对准王轩。
主席台上，钢琴前，王轩轻轻的闭上了眼睛，脸上的表情出现了一丝向往，露出一点温柔，一丝怀念，一丝苦闷，以及一丝忧伤。
钢琴声随之响起，以轻柔的和弦起音，慢慢加重。一股和风细雨般的温暖，随着音符传入每一个人的耳朵里。
很多人眼睛一亮，仿佛自己被温柔包围了一样。
那是一种美好的感觉。回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。
那是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么？或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。
随着曲子的进行，曲风慢慢上行，变得欢快，明媚，明媚中暗含着浓浓的思念，怀念。
王轩想到了帕海贝尔。创作这段旋律之时，想来帕海贝尔想到的应该是自己的妻儿，自己与妻儿一起经历过的那段美好时光吧。
欢快过后，音阶下沉，变得如泣如诉，婉转哀伤。
现场众人听到这里，心中总有种说不出来的难过。音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。
一个个音符从王轩的手中跳动而出，如同精灵一般跳进每个人的耳朵里。旋律在往复，就好像时间在循环往复一样。
可惜时间是一去不返的。在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕不会磨灭，反而随着回忆日渐深刻。。
曲子不长不短，当王轩双手离开钢琴的时候。现场依旧一片沉静，众人都沉醉在这首曲子当中。
率先回过神来的是现场的音乐人。
这一刻，无论是燕音的导师教授还是现场音乐人，包括古嘉辉以及黄湛在内，每个人的眼中都带着无疑伦比的震撼和惊喜。
“这这这....这首曲子，绝对会成为经典，与国际十大钢琴曲一样，成为经典，青史留名！”黄湛直接就下了结论。
“是的，这首曲子太棒了，绝对不比现有的世界十大钢琴曲差。”佩佩老师也震撼道。
“王教授又给了咱们一个大惊喜啊。一直知道王教授的钢琴水平很高，却没想到居然高到这种地步，估计知名钢琴音乐家也不过如此了。”
黄湛等人都是顶级音乐人，虽然钢琴曲创作能力一般，最起码在钢琴界而言算是一般，但他们的鉴赏能力肯定是顶级的。在他们看来，王轩这次演奏的曲子，已经具有了成为传世名曲的潜质。
“这首曲子太美了。在不到五分钟演奏长度里，旋律重复了即便，可是听者却能陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。曲子中有平淡，有欢乐，有甜蜜，有怀念，甜蜜中又暗含着宁静的忧伤，让人听了有点想哭。”古嘉辉也点评了一句。
可不止想哭，事实上，现场不少观众，尤其是一些女性观众，脸上早已挂满了泪光。他们不知道自己为何会哭，可听到这首曲子的时候，就是想哭。
其实，关于《卡农》这首钢琴曲，还有一个唯美的传说。
传说卡农的作者是一位德国人，在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿，流浪到英国，被一个天天在教堂弹琴的琴师收养。耳濡目染之下，他也学会了钢琴。
在他们旁边的镇上有一个富家女孩，自从到教堂听了他弹的曲子，就爱上了他。但女孩子嘛，都比较害羞，一直不敢向他表白，就找了个理由，说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺，跟他学钢琴。
男孩很高兴的收下了这个女徒弟。但女孩的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，男孩见状，就对女孩说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”
女孩听后，对自己说：“不要说我不行！我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”
半年里，女孩天天练习钢琴，很用心，然后参加了比赛，果真拿了奖。
可当女孩想拿这个奖杯去找男孩并向他表达自己的爱意的时候，男孩已经不在了。当时正值战乱，男孩被征去打仗，女孩知道后说：“好，我等他回来。”
就这样女孩等了男孩整整3年多，在这期间村长的儿子看上了女孩，村长的儿子很清楚女孩已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是男孩。
女孩信以为真。趴在“男孩“的尸体上哭了3天3夜。在3天后的晚上，在当时男孩教女孩钢琴的教堂里，女孩割腕自杀了。
而男孩在女孩离开的半年里，他发现没有女孩在身边，自己少了很多很多的快乐，很多时候就这样，失去了才知道珍惜。
男孩在女孩离开后才发现原来自己已经不知不觉地爱上了女孩，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。
当时他准备写一首歌，做为向女孩求婚的礼物，这首曲子就是卡农。
不过当他完成了卡农的1/3的时候，他就被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到女孩，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。
在女孩自杀后了第2个月，男孩回到了村里。他从村民的口中知道了女孩的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。
他找到了女孩的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉男孩，随后的一次礼拜，男孩招集他们村和女孩村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(DMajor)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。
这个传说里面的故事，其实就跟演奏这首曲子时的意境的差不多，有人说，《卡农》这首曲子之所以成为爱情的千古配音，因为他可以分为三部分，第一部分是“I”，中间部分是“LoveYou”，最后1部分是“Forever”...
当然，每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。
这是灵魂的独白，天堂的声音，上帝的微笑。世间的所有真善美都汇聚于此，所有寂静的叹息都在这首曲子中表现了出来。
忧伤，快乐，孤独、寂寞、纯净、美好....
她就像一位圣洁的天使，洁白地那么纯净，那么的赏心悦目，偶然来到人间，瞥见世上的一切丑恶肮脏，顺手一挥，于是天降甘霖，洗去了一切浮华，净化着人们不洁的心灵，洗涤着人们的丑陋的灵魂。从此，人间变成了另一个天堂。
......